ポートレート

肖像画は、人物の絵画、写真、彫刻、または他の芸術表現であり、顔とその表現が支配的です。その意図は、人の肖像、人格、さらには気分を表示することです。このため、写真では、ポートレートは一般的にスナップショットではなく、まだ静止している人物の合成画像です。肖像画は、しばしば、視聴者と被写体を最もうまくつなぐために、画家または写真家を直接見る人を示す。

プロフィールビュー、フル・フェイス・ビュー、および3/4ビューは、ポートレートの3つの共通の指定であり、それぞれは、描かれた個人の頭部の特定の向きを指す。そのような用語は、彫刻などの3次元の芸術作品よりも、写真や絵画のような2次元の芸術作品への適用性が高い傾向があります。 3次元のアートワークの場合、視聴者は通常、その周囲を移動することによってアートワークに対するオリエンテーションを変更することができます。

肖像画は絵画、グラフィック、写真芸術などの作品で、同様の方法で服装をした人とその特徴的な表現を表現することを目的としています。クラシック時代にフランスで肖像画という言葉が彫刻に適用されました。

この用語は動物の表現にはあまり応用されないが、動物はしばしば肖像画のように、代表者の特徴である付録として肖像画に登場する。

代表者が著者である場合、それは自画像です。

肖像画の芸術は、採用された技法、好ましい様式およびそれで作られた使用法におけるペルシャとエジプトの業績以来進化してきました。

肖像画の芸術は、古代ギリシア、とりわけローマの彫刻で栄え、ここでは、視座が個人的で現実的な肖像画を要求しました。 4世紀には、その人物がどのように見えるのか理想化された象徴に賛成して肖像画が退却し始めました。中世初期のヨーロッパでは、個人の表現はほとんど一般化されている。中世後期には、墓地のモニュメント、ドナーの肖像画、照明された原稿のミニチュア、そしてパネル画の中で、個人の外見の真の肖像画が再現されました。

西洋世界で最も有名な肖像画の一つは、Leonardo da Vinciの絵画であるMona Lisa（リサ・デル・ジオコンドの絵画）です。

公式の肖像画は、重要な人物、特に王、大統領およびガバナーの記録および普及の写真製作である。それは通常、国旗、大統領紋章、国家、州または市町村の紋章などの公式の色と記号で装飾されています。イベント、製品、会議のイメージとしての意味合いもあります。

ポートレート写真撮影は世界中で人気のある商業産業です。多くの人々が専門家の家庭用肖像画や、卒業や結婚式などの特定のイベントを記念するための特別な肖像画を飾ることを楽しんでいます。写真撮影の夜明け以来、人々は肖像画を作ってきた。 19世紀半ばのダーグレレオタイプの人気は、大部分が安価な肖像画の需要に起因していました。スタジオは世界中の都市で勃興し、一部は一日に500以上のプレートを作り出しました。これらの初期作品のスタイルは、30秒の露出時間と絵画的な美的感覚に関連する技術的課題を反映していました。被験者は一般的に平らな背景に座っていて、天井の窓の柔らかい光で照明され、鏡で反射されるものは何でもあった。

政治では、リーダーの肖像画はしばしば国家の象徴として使われます。ほとんどの国では、国家元首の肖像画が重要な政府の建物に現れるのは一般的な議定書です。